学术界都知道做学问成事业者，有“三境界”，王国维《人间词话》曾录宋词三句词语予以描述，其云：“昨夜西风雕碧树。独上高楼，望尽天涯路。”(晏殊《蝶恋花》)“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》)“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案·元夕》)其大意是：立志—奋斗—成就。搞书法艺术，由于讲究书法功力和形式风格，与做学问之境界要求是同中有别的。我以为可概而论之：有我有他—有我忘他—忘我忘书，是为书法三境界也。

　　大凡搞书法者，首先是立志，“昨夜西风雕碧树。独上高楼，望尽天涯路。”因此，第一阶段总是以修习传统书法为重，一般由楷书而逐步进入行、草、隶、篆，由贴学而碑学;由唐书而入魏晋、宋元明清;由一家而兼修众家;由笔画、结体、章法到骨、气、意、神、韵，由形式风格到意趣、意境。在修习过程中，总是处在“有我有他”之状态中。这里的“我”指学书者主体;“他”指所学之对象—古人或今人的书法。这一书法境界，是所有搞书法者所必经的基础功夫历程。其境界的深浅厚薄程度，则由各人的志趣决定。或喜纵览百家，广收博取，以博学为尚;或仅取一家，兼取几家融通之，以专为尚。当第一阶段的修习取得了相当的成果之后，便转入第二阶段的境界中，努力于追求营造自己独特的个人书风。因此总处在“有我忘他”的状态中，须“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”就是须力排他人书风左右自己，须广采博取、取精用宏、融会贯通，取他人之长为我所用。不仅在形式风格上要有独创性，而且须力求表现自己的品性、气质、学养和理想为目标。这是一个由量变到质变的飞跃，是十分艰难而不易的一步，成功者方成就书法家;不成者，则为能书者作家或书匠。原因就在于，许多人很难摆脱在长期学习过程中已形成习气的束缚，没有很好的学养和慧识，是很难跳出传统成就的光圈，而另辟蹊径，独立创造的。为此，有的人就不走深入学习传统的路子，仅取一家专学，适当再选可融通者兼习，以求小成，满足于一得之功便罢。然由于传统书法成就十分深厚，今天搞书法，如果传统书法的蕴涵量不丰厚，就很难能达到相应的历史和时代高度，艺术性自然也逊色了。今天书法界有一怪现象，不论传统不传统，只要搞得奇奇怪怪，或与人不一样之形式风貌，便算是个人风格了，这是十分可笑而幼稚的表现。究其原因，是今天多把书法的“法”理解成“技法”，因此而视书法艺术仅为一门形式技巧艺术，视笔画为线，视结体、章法为构成图式，形式变化风格就是书法的特质，由是造成时下千奇百怪的书风。不少年轻人未入门便学飞，大草、狂草随意而为，以怪诞鬼异为风尚;有的老书家也神不守舍，与年轻人争风头，如江湖术士，将大纸铺在大厅地上，挥动大笔乱扫，以呈其能，以为自己也成了“书颠张旭”了，而飘然自得，却不知是东施效颦，逞其丑而已。这种浮燥风，已充分地暴露了书法风气的庸俗浅薄和低能，对书法艺术的发展将产生极其恶劣的消极影响。

　　文人书法登上历史舞台，是伴随着“魏晋风度”、“清谈”风潮的兴起而涌现。魏“正始”玄学的创立，引发了时代“以无为本”哲学的“清谈”风潮，至东晋时代形成高潮，玄佛合流的思辨哲学，主导了广大文士的思想精神，慕圣达道成了理想，也成了“风度”精神的时尚;崇尚智慧，成了清谈的主旨，而书法与古琴、围棋也成了表现“风度”、“清谈”玄理的重要内容。因此广大士族文士都热衷于搞书法，以为“雅兴”。如王羲之家族中文士，几乎都成了时代的名家，也终于造就出王羲之这位千古大书圣。书法之所以成为表现玄理的特殊艺术，在于它特有的特质：书法是书写汉字的艺术，汉字作为文字，仅是记录语言的抽象符号，并非艺术。但到了魏晋士族文人手里，便被艺术化、哲学化、人格化了。其原因是，在他们眼里，书法这种形式，是一种无形之形，无象之象的“无”;通过笔画起承转折、抑扬顿挫的书写变化，和结体虚实疏密、阴阳变化及章法的布置气机，可以充分而巧妙地表现“以无为本”的玄学和“一切皆空”的“中道”佛学之深奥玄理，以显其高妙的智慧;而且优雅的书风亦能尽显其高雅的文士风度，书如其人便成了书评的要旨。就是说，书法之所以能成为中华文化的高等艺术，在于他与诗一样，是表现人的品质、学养和志趣的艺术。因此，它并非只是一种形式艺术，而是哲学化、诗化、音乐化了的高雅艺术。书法，在文士那里，是体道达道的具有生命精神的高尚艺术。但为什么不叫“书道”而叫“书法”呢?这是因为“道”随着董仲舒的“儒术”，“天不变，道亦不变”之教条，与汉朝的灭亡而垮台，并被丢进了历史的垃圾堆。因此王弼玄学提出了新的哲学范畴“以无为本”。在老子那儿，无即道;而时代风行中土的佛学，为与道学有别，经译也不译道，只译“法”;故书法不取“道”而取“法”，更合时风潮流。而且书法讲究技法，也更为切当。由此观之，我们不能只讲形式，而把书法的灵魂丢了。看看今天那些只有形式躯壳的怪怪奇奇书法，是否还有生命精神?可以断言，许多人可以把《兰亭序》字形摹得肖似，但其内在的精神生命却是不可能摹得的。

　　由此便可谈书法第三境界“忘我忘书”了。在今天，恐怕很难让人理解。这与山水画的“有我之境”与“无我之境”是不同的。“忘我忘书”指的是书家在进行创作时，心境须进入忘我之境，在书写时须忘了在书写。这是王羲之的心得与理论，他的《兰亭序》正是这种境界的表现，因此被推崇为达道之书。这不仅是王羲之时代文士，也是历代书家们共同追求的理想。如为追求“忘我忘书”的境界，盛唐时的草圣张旭便时常酒喝得大醉，希望能如王羲之写《兰亭序》那样进入“忘我忘书”之道境，终于如愿以偿，成了草圣。又如明董其昌，他好禅，每书时，必沐浴更衣，明窗净几，焚香静坐，待排去一切杂念，明心静气，忘却一切时，才以书法为禅。因此创造出一种清新淡逸、明净如秋月晴云般的书法风貌，给人有一种清高脱俗之感，这是禅境在书法中的表现。由此看来，书法之第三境界是很难达到的，也正由于此，书法艺术才显示其崇高，才成为历代有志于书法艺术的书家推崇、仰慕，并为之奋斗不息。如果视之为畏途，那末，我们的书法艺术将始终流于低俗层次，而难登大雅之堂。

　　依据第三境界“忘我忘书”的特质，恐怕须注重这样三个要点：一是依孔子的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理念，书法属于“游艺”之雅兴，然不可忘却道、德、仁之根本，因此须排除功利性，是作为一种利于修身养性的高雅艺术。二是依自魏晋以来的书法史迹表现，是十分注重继承与创造的。讲究在深入继承传统优秀成果的基础上创造，能成大家者，总是既有深厚传统功力、又有显明的时代特色、又有强烈的个人风格。他们的书法不仅技巧高超，出神入化，而且又能善变而不越轨。往往能集骨、气、意、趣、神、韵于一书，格调超脱而崇高、古朴而雄浑、清纯而淡逸。三是以无我之我、无为而为之心境，自然而然地予以表现。“书如其人”，须充分地表现书家淡泊高尚的人品、学养、志趣和理想，同时能表现出时代发展的生机和奋发精神。无疑，第三境界是属于大师的书法境界。今天想做大师的人多多，但能具有第三境界修养的人却寥若晨星，因此，只有等待真正的“忘我忘书”者出现了。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

　　2014年3月于杭州